Desde el 7 hasta el 17
de agosto, del presente año, estarán en Honda, Tolima, ocho artistas de América
latina en el proyecto “Latin American
Roaming Art” un proyecto de Asiaciti Trust (“LARA”) con la colaboración de Alexia Tala, curadora independiente
de arte contemporáneo.
Este proyecto “invita a los artistas a participar en una
residencia en un lugar específico en un país latinoamericano, para luego producir
una obra de arte, en respuesta a su experiencia, y mostrarla en una exhibición
colectiva. Se considera “itinerante” ya que cada año la residencia y posterior
exhibición se lleva a cabo en una locación y país diferente en Latinoamérica.
Es intrínsecamente itinerante (no hay país específico como base), sin
perder su estrategia central y su propósito. La locación sirve como inspiración
detrás de cada obra de los artistas”
Según la
pagina web http://www.laraproyecto.
LARA es una excelente oportunidad para que los artistas sean parte de una residencia completamente financiada, para que exhiban en el extranjero y ganen visibilidad en Asia. LARA está comprometido a aportar con el fomento del arte contemporáneo latinoamericano”.
LARA busca iniciar el discurso, el pensamiento crítico y la interacción con las comunidades locales latinoamericanas a través del concepto de creación por medio de la experiencia. Está estructurado para permitirle al artista reflejar la diversidad de los temas del paisaje, políticos, sociales, antropológicos y etnográficos de la locación que visitan. Como un emprendimiento filantrópico busca introducir, además, arte y cultura en áreas no privilegiadas, proporcionando talleres educativos para las comunidades locales.”
LARA es una excelente oportunidad para que los artistas sean parte de una residencia completamente financiada, para que exhiban en el extranjero y ganen visibilidad en Asia. LARA está comprometido a aportar con el fomento del arte contemporáneo latinoamericano”.
Curadores LARA 2012
Escribe para revistas de arte en América Latina y en el Reino Unido, es autora del libro Installations and Experimental Printmaking (Reino Unido, 2009). Actualmente trabaja en varios proyectos independientes y es co-curadora de Solo Projects: Focus Latinoamérica de ARCO 2013”.
“(Barranquilla,
Colombia, 1962) Curador colombiano. Actualmente es el Curador Adjunto de Arte
Latinoamericano Estrellita B. Brodsky en la Tate Gallery en Londres, y Director
artístico de FLORA ars+natura, espacio de creación contemporánea en Bogotá.
Manejó por una década el programa de artes del Banco de la República en Bogotá, Colombia. Fue co-curador de la I Trienal Poli/gráfica de San Juan, Puerto Rico (2004); la 27 Bienal de São Paulo, Brasil (2006); el Encuentro de Medellín MDE07 (2007); del proyecto de intervenciones artísticas Cart[ajena] en Cartagena de Indias, Colombia (2007), y curador de numerosas exposiciones en América latina, Estados Unidos, Europa y Asia
Manejó por una década el programa de artes del Banco de la República en Bogotá, Colombia. Fue co-curador de la I Trienal Poli/gráfica de San Juan, Puerto Rico (2004); la 27 Bienal de São Paulo, Brasil (2006); el Encuentro de Medellín MDE07 (2007); del proyecto de intervenciones artísticas Cart[ajena] en Cartagena de Indias, Colombia (2007), y curador de numerosas exposiciones en América latina, Estados Unidos, Europa y Asia
Fue jurado de la 52 Bienal de
Venecia (2007), Director Artístico de Philagrafika 2010, un evento trienal de
gráfica contemporánea en Filadelfia (2010), y Curador General de la 8a. Bienal
de Arte de Mercosul en Porto Alegre, Brasil (2011). Vive en Bogotá”.
Los artistas
Adriana Bustos (Argentina) ; Egresada de la Escuela de Bellas Artes
Figueroa Alcorta y de la Facultad de Psicología de la Universidad Nacional de
Cordoba. Ha hecho parte “de la quinta Bienal de
Mercosur, la segunda Bienal del Fin del Mundo y la versión 11 de la Bienal de
Estambul. Cuenta con distinciones como el Cultural Chandon –
Córdoba (2004, 2005 y 2006), el Premio Fotografía OSDE (2006), la Fundación
Andreani (2007) y el Premio Roggio a las Artes Visuales (2008)”.
“Adriana ha sido artista residente en: El Basilisco
(Avellaneda); Residencia Internacional para Artistas en Argentina, RIAA
(Ostende); Braziers (Oxford); Phoenix Art (Brighton) y La Guarda (Salta).
Asimismo, ha recibido becas del Fondo Nacional de las Artes, dela Fundación
Antorchas, de la Secretaría de Cultura, del Instituto Goethe y de Art Council
(Reino Unido).
Sus
obras se han exhibido tanto en Argentina (Museo de Arte Latinoamericano de
Buenos Aires, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Museo de Arte Moderno de
Buenos Aires, entre otros) como en México, Brasil, Colombia, Estados Unidos,
Reino Unido, Alemania, Italia y Francia”.
Alejandra Prieto (Chile); Nació en 1980, en Santiago de Chile. Actualmente vive y
trabaja en Santiago de Chile. Es Licenciada en Artes Visuales de la Universidad
Católica y Magíster © en Artes de la Universidad de Chile. Entre sus
exposiciones destacan Expediente Die ecke 01 (Fundación Valenzuela y Klenner,
Bogotá, Colombia), López Show (Roebling Hall, New York, EE.UU), Gretel y
Lágrimas Negras (ambas exposiciones individuales en Galería Dieecke, Santiago
Chile). Ha participado además en la VI Bienal Internacional de Arte SIART (La
Paz, Bolivia) y la Trienal de Santiago (Museo Arte Contemporáneo, Santiago,
Chile). Ha sido becada por el FONDART (Consejo Nacional de la Cultura, Chile) y
ha recibido el Premio a la creación joven en Artes Plásticas, Unión Latina,
París, Francia. Recientemente ha recibido el primer premio del concurso para
artistas convocado por la CCU y realizará un programa de residencia en Nueva
York y una exposición individual en Y Gallery en la misma ciudad
“Minerales y materiales orgánicos, como el carbón, se encuentran
entre los elementos que Prieto utiliza para concretar su obra
“La
artista visual ha participado en diferentes Bienales dentro de Latinoamérica,
como la VII Bienal Mercosur “Proyectables” efectuada el año 2009 en Porto
Alegre, Brasil y ha obtenido en tres oportunidades premios Fondart. Entre sus
exposiciones destacadas se encuentran “Cohortes” (2009) presentada en el Museo
de Arte Contemporáneo en Santiago y recientemente “Lágrimas Negras” (2011),
realizada en la Galería Die Ecke de Chile. En la actualidad se encuentra
preparando nuevas exhibiciones para diversas galerías nacionales”.
Rosario López (Colombia); Artista y docente de la Universidad Nacional.
Estudió Artes Plásticas en la Universidad de los Andes de Bogotá y luego viajó
a Londres donde realizó una maestría en escultura en Chelsea College of Art and Design. Ha
participado en exposiciones en México, Canadá, Colombia, Venezuela, Brasil,
Francia, España, Italia y Estados Unidos. En el 2008 fue nominada para el V
Premio Luis Caballero y en el 2007 fue seleccionada por el distinguido curador
norteamericano Robert Storr para participar en la Bienal de Venecia.
Actualemnte su obra hace parte de la exposición A Ciel Ouvert, Le Nouveau
Pleinairisme que se esta presentando en el Museo Nacional de Bellas Artes de
Quebec en Canadá”.
.
Nicolás Consuegra (Colombia) ; “( 1976). Estudió arte en
la Universidad de los Andes de Bogotá y realizó una maestría en Artes con
énfasis en escultura y procesos interdisciplinarios en el Pratt Institute de
Nueva York. Consuegra ha sido invitado a presentar su trabajo en los principales
espacios expositivos y eventos artísticos del país, tales como la Biblioteca
Luis ángel Arango (Bogotá), la Alliance Française (Bogotá), 40 Salón
Regional de Artistas(Bogotá), 41 Salón Nacional de Artistas (Cali)
y el Encuentro Internacional de Medellín —MDE07. Los proyectos
desarrollados por Consuegra son sensibles al contexto, audiencia y momento en
que son exhibidos. Adicionalmente a sus proyectos personales, Consuegra es
cofundador y miembro del comité editorial de la Revista Asterisco (revistasterisco.org) —una publicación
independiente de arte de Colombia.
Nicolás Consuegra vive y trabaja en Bogotá, Colombia.”
.
Ximena Garrido-Lecca (Peru); BA Fine Art, Catholic University of Peru,
Lima ( 1997-2001); Pos-Graduate Diploma Fine Art, Byam Shaw School of Art,
London (2001-2002); MA Fine Art, Byam Shaw School of Arte, London (2003-2004). Es una artista de origen peruano que vive en Londres. Ha ido derivando su
inquietd hacia las instalaciones y la escultura, desarrolla paralelamente una
interesante práctica de galerismo y curaduría de arte. Ella explora en procesos
de comunicación e intercambio cultural. Utiliza, por ejemplo el lenguaje visual
de los sectores populares y lo integra a su
obra, para destacar la mezcla entre lo que es considerado “arte fino”
y “arte popular. Actualmente expones en
la Saatchi Gallery de Londres.
Sitio
web: www.ximenagarridolecca.com
.
Leyla
Cárdenas
(Colombia); Maestra en Artes Plasticas de la Universidad de los Andes, cuenta
con un MFA en escultura de la Universidad de California en los Angeles /(UCLA).
Ha participado en exposiciones indiviudales y colectivas en Estados Unidos y
Colombia entre las cuales se destacan: “Land Grab” realizada en
Apexart en Nueva York (2007); “Spectral Glimpse” en Platform Gallery en Seatle
(2007); “Traces of Displaced Recollections” realizada en D.E.N Contemporary Art
en Culver City, California (2006); “Removido”, Galeria Casas Riegner (2008) y
“Con Posición Descompuesta” Galeria Casas Riegner (2010). En el 2008 recibio el
premio MOLAA y en el 2010 participo en un taller dirigido por el artista Mona Hatoum
en Santander España en la fundación Marcelino Botín”.
.
Pablo Uribe (Uruguay); 1962. Montevideo. Trabaja tiempo, sonido e
imagen. Trabaja video “Glocal” en donde lo global se funde con lo local. Es
justamente ese carácter dialógico lo que ubica la propuesta de Uribe en el
centro de la problemática contemporánea. Las tensiones, angustias y desafíos de
lo propio en un mundo deslocalizado. La videoinstalación Atardecer integró el
envío uruguayo a la 53 Bienal de Venecia, Italia (2009). Y se exhibió en 15th Annual Los Angeles Art
Show, Estados Unidos; Modem Art Centre, Debrece, Hungria; y MMX Open Art Venue,
Berlín, Alemania (2010).”.
.
Caio Reisewitz ( Brasil); Fotógrafo. (São Paulo, 1967) se graduó en Comunicación
Visual en la Fundación Armando álvarez Penteado en 1989. A principios de los
noventa asiste a la Fachoberschule för Gestaltung de Darmstadt y entre 1992 y
1997, a la Universidad Johannes Gutenberg, en Mainz, donde se especializa en
fotografía. Su salto a la escena internacional es muy reciente, y se ha
consolidado con su participación, en 2004, en la Bienal de São Paulo (fue el
único fotógrafo brasileño) y, en 2005, en la Bienal de Venecia, donde
representó a su país. Trabaja con la galería Brito Cimino en São Paulo;
últimamente ha expuesto en galerías de Milán y de Frankfurt.
.La obra de Caio Reisewitz
supone una mirada continua sobre el olvido que el medio natural sufre por parte
del ser humano y sobre las repercusiones que nuestras acciones tienen sobre el
medio ambiente. Sus fotografías de gran formato recuerdan a aquellos paisajes
del romanticismo alemán en los que la figura humana aparecía perdida en un
entorno natural dominante y avasallador, y sirven para reproducir una
experiencia de la mirada que se permite el tiempo de la reflexión antes de la
captura.
Leyla, Adriana, y Nicolas
El curador local (Colombia) José Roca
Adriana Bustos, Aregentina, al fondo Rosario López, Ximena Garrio.Lecca y Caio Reisewitz
Los artistas disfrutando de la terraza en la biblioteca del Banco de la República en Honda
Una pose más
El Premio
En cada edición, LARA ofrecerá un premio a
uno de sus artistas participantes. Para LARA 2012 el artista elegido tendrá una
residencia en el Museo Metropolitano de Manila, en Filipinas. El Programa de
Residencias de Artistas del Museo Metropolitano proporciona un vehículo para
intercambiar perspectivas multiculturales, así como un contexto para comprender
diferentes formas de arte, expresiones y temas del arte contemporáneo alrededor
del mundo. La residencia busca promover un diálogo contemporáneo entre el artista
latinoamericano y artistas locales, curadores, educadores de arte, museos y
comunidades de artistas. El programa proporciona al artista la oportunidad para
experimentar un sector vibrante de la escena asiática del arte
contemporáneo.
El programa comprenderá también visitas a lugares de interés histórico (ejemplos de influencias culturales hispánicas dejadas en la estructura urbana de la vieja Manila), galerías, museos, talleres de estudios de artistas, y viajes a comunidades de artistas.
El beneficiario del Premio LARA será anunciado el 16 de marzo de 2013 en la ceremonia inaugural de la Exposición LARA. El artista será seleccionado por un panel internacional de jueces, incluyendo al Presidente del Museo Metropolitano de Manila.
El artista seleccionado tendrá la oportunidad de consultar con el Museo Metropolitano de Manila para construir un programa que esté sujeto a sus intereses, investigación y preferencias.
El premio LARA será totalmente patrocinado por el Asiaciti Trust Group.
El programa comprenderá también visitas a lugares de interés histórico (ejemplos de influencias culturales hispánicas dejadas en la estructura urbana de la vieja Manila), galerías, museos, talleres de estudios de artistas, y viajes a comunidades de artistas.
El beneficiario del Premio LARA será anunciado el 16 de marzo de 2013 en la ceremonia inaugural de la Exposición LARA. El artista será seleccionado por un panel internacional de jueces, incluyendo al Presidente del Museo Metropolitano de Manila.
El artista seleccionado tendrá la oportunidad de consultar con el Museo Metropolitano de Manila para construir un programa que esté sujeto a sus intereses, investigación y preferencias.
El premio LARA será totalmente patrocinado por el Asiaciti Trust Group.
Así que este es un
momento histórico del arte y que está aconteciendo en la ciudad de Honda, gracias a los buenos
oficios de José Roca, quien como muchos se enamoro de Honda, y se quedó en
ella. Esperamos los mejores resultados de este primer proyecto LARA, y así
Honda, ingresa en la mira de los ojos del arte internacional.
.
Bibliografía:
http://mde11.org/?page_id=325 (Adriana Bustos)
http://dardonews.com/dardonews/ex.posicion/caio-reisewitz-agua-que-cai
1 comentario:
Excelente por nuestra ciudad y agradecimiento total a José Ignacio Roca por tenernos en cuenta para este relebante proyecto. Seguros de un mejor mañana para nuestra querida ciudad que muy merecido por su aporte a una nueva civilización. Saludos.
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