sábado, 28 de febrero de 2015

Carlos Granada Arango, 82 años de peregrinación por Tiberio Murcia Godoy

Carlos Granada Arango  (Honda,  6 de octubre  de 1933. Bogotá.  26 de febrero de 2015) 
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El pasado 26 de febrero  falleció  en Bogotá el Maestro Carlos Granada Arango, por cierto en muchas o porque no decir en todas las reseñas que escribían sobre él, solo aparecía que había nacido en Honda en el año de 1933, nada más, hasta uno de sus amigos escritores Carlos Orlando Pardo Rodríguez  en un importante compendio de Protagonistas del Tolima Siglo XX, no daba la fecha de su nacimiento. Nos enteramos que fue un 6 de octubre, gracias a que Radio Nacional de Colombia y su programa “Colombiologia al aire” trasmitió desde Honda el 31 de agosto de 2012, y uno de los invitados al programa, obvio entrevistado desde Bogotá fue el Maestro Carlos Granada Arango, y ese día nos enteramos de la fecha de su nacimiento, 6 de octubre de 1933 en Honda, Tolima.
Su niñez
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.En la revista Guión del año 1987, Carlos Granada  afirma que ,“Desde muy niño percibió la habilidad plástica de su padre, un pintor dominguero quien salía del stress semanal utilizando el pincel, y no se conformó con ver lo que hacía su padre, y se dedicó a dibujar todo cuando veía y sentía”.(1).
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“Pero esa vida apacible y de contemplación le duró muy poco. A los 16 años resolvió abandonar a su familia y empezar una vida llena de sobresaltos y aventuras. Recorrió el país y pasó toda clase de trabajos. Salió del Líbano (Tolima), donde había pasado su niñez y su adolescencia, allí estudio su secundaria, luego trabajo como contador de la Caja Agraria en Villahermosa, también trabajo en los muelles de Buenaventura y finalmente llegó a Bogotá, donde estudiaba de noche y trabajaba de día”.(2).
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En Bogotá, “Se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional”, luego años más tarde, “Se ganó un premio en el salón Nacional, galardón que se tradujo en una beca para España, donde decidió ir a la Academia de San Fernando en Madrid para estudiar técnica mural”.(3).
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Carlos Blanco Botero del El Nuevo Día nos trae a colación aspectos de la vida del Maestro Granada en su terruño, Blanco escribe, “En Honda, su pueblo natal, había tal abundancia de pesca en el río Magdalena cuando él era niño, que su mamá Rosabel Arango le daba un canasto para que lo llenara con pescado.
Según recuerda, entraba al río hasta cuando el agua le daba en la cintura, sumergía el canasto, y con dos o tres pasadas regresaba a casa con el cesto repleto de pescado.
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Era la multiplicación bíblica de los peces, pero el hombre se encargó de agotar el recurso.
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En la ciudad de los Puentes vivió hasta finalizar la primaria, la que curso en el Colegio Santander. Luego la familia se trasladó al Líbano, donde los Arango tenía y tienen arraigo y tradición”.(4).
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Granada obtuvo “el primer premio en pintura en el año de 1963 en el XV Salón, con su cuadro “Solo con la muerte”. Este premio recibió fuertes críticas, en especial por parte de Marta Traba. Por segunda vez consecutiva  un cuadro de violencia merecía los honores en el salón”. (5).
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La critica
Los críticos de arte no han sido benévolos con el maestro Granada, le han dado como decimos en el argot popular “madera” desde sus inicios hasta su reciente exposición en la Galería Garces, ya cerca a sus 80 años de vida. Uno de los primeros fue Casimiro Eiger ,luego Marta Traba.
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Darío Ruiz Gómez escribe; “Lo expresivo va desde un comienzo a convertirse en el elemento fundamental de la poética de Granada; asombro por un lado frente a lo que el mundo plantea como hecho en sí; cosa, objeto, textura, memoria de los elementos. Por otro lado, el desacuerdo con todo eso, tal como se presenta en primera instancia bajo el velo conque ese mundo lo encubre la ideología. Y en tercer lugar el desacuerdo consigo mismo; lo uno es el resultado de lo otro y el final, o mejor la primera conclusión a sacar es el desacuerdo total entre ese yo que aflora a una conciencia social y el mundo objetivo donde se sitúan las cosas y va a verificarse la historia.
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Granada en el asombro que da la contradicción no deja entonces adormecer esa voz interior que lo preserva: la ferocidad, la vehemencia hablan de una pasión por romper el interrogante que nace de ese desacuerdo.
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En Granada la violencia del instinto se revela en violencia permanente: el cartílago quiere conocer la sangre, la sangre anhela la catarsis: devorar es entonces romper con el enigma de lo “otro”, sobrepasarse diluyéndose en el espacio sin límites que crea ese rompimiento: lo “expresivo” nace del júbilo de esta negación del código, del estilo, de esta asunción de la vida frente a lo que la ideología quiere hacer pasar como historia.
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Hacer esto implica entonces re-flexionarse: la pintura da cuenta de un mundo, testimonia algo. Obsesión tradicional en Granada ante la visión del genocidio, de la injustica que en sus años de juventud adquiere dimensiones morbosas en él. Pero esa huella del genocidio colectivo no se manifiesta en un arte de cartel ya que Granada es pintor desde la pintura: el origen que se reflexiona es la pintura misma, lo que la pintura comporta como un sedimento gracias al cual vienen a vivir en nosotros otras experiencias y sobresaltos anteriores.
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Los cuadros de su primera época, es decir lo que suele calificarse ya de obra son sello personal (1958-1960) partió del estudio de temas como “Las meninas”: intento de afianzar un lenguaje plástico desde lo que la pintura misma plantea como semántica: volumen, textura, sentido y alcance de unas técnicas. El oficio fundamental entonces la expresión en las raíces mismas de la pintura”. (6).
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Y en la reciente exposición del Maestro Granada en la galería Garcés , Ana María Escallon afirmó que la exposición “olía a moho”, que “es un artista que se apagó hace mucho tiempo tiempo”, en su columna en “las 2 orillas” escribe;   “Evidentemente, se trata de una exposición de cuadros guardados y envejecidos por el tiempo cruel, que nos muestra otra época pictórica, otra historia social, otro manejo burdo de la pintura, otros temas de la realidad, aunque tenemos que admitir que lo único continua y desafortunado, es la violencia que  sigue su camino entre nosotros. Como bien lo anota Germán Rubiano en el plegable de la exposición: “La obra artística de Granada es el alegato más beligerante que se haya hecho contra la violencia en Colombia. Sus personajes masacrados, mutilados y destripados constituyen la figuración más cruda y urticante del arte nacional”.
Por otro lado se encuentra el manejo de una luz tenebrosa que tampoco nos propone una reflexión sobre el claro oscuro o el manejo de la luz en sí misma.  Solo nos imaginamos lo sórdido de un lugar común, siempre posible entre los seres humanos. Pero no es un tratamiento de la atmosfera, ni del clima, sino es una mala y acartonada escenografía teatral de los viejos tiempos. Nada aporta en nuestra corta trayectoria, nada deja más que un testimonio de un valiente que se le olvidó que el tiempo pasa”.
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La critica solo resalta;En la exposición hay un cuadro metafísico interesante que responde a una geometría recurrente en Granada, que aunque no tiene nada de actual, resulta interesante porque el manejo del rojo lo ayuda en la composición de un óleo sobre lienzo del 2007 y que lo bautizó Interior en penumbra”.
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Para terminar escribiendo “También se encuentra en la exposición el dibujo preparatorio y la obra Homenaje a Garay de año 2.000 obra redundante, pesada, llena de argumentos que apabulla ese bello consentimiento de “ver” que acosa y nos deja con la idea de que la belleza no hace parte de su repertorio tenebroso al que ya estamos acostumbrados por los grandes artistas de la historia. Ya todo eso se ha dicho en el arte pero, este repertorio hace parte de lo se quedó atrás en el mundo de los recuerdos con la connotación de un lugar húmedo y viejo que huele a olvido”.(AME)
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Claro está, que ese estilo parece ser adoptado de Marta Traba como ella misma lo dijo en la Revista Cromos No. 4694, 1 de marzo de 2008 “Vida en contravía”, y que aparece en la web  http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartista=14921  allí reza el comentario; “Conocí a Marta Traba y a su esposo Ángel. Ellos me adoptaron, me llevaban a exposiciones y fui cambiando el rumbo de mi vida”, “Cuando Marta murió, tuve que decir unas palabras en un homenaje que le hicieron en Estados Unidos y allí decidí que yo haría lo que ella me había enseñado y me dedicaría al arte”.(ame2).


.Esta fue la más reciente pintura que se conoció del maestro Carlos Granada, como símbolo del proyecto Ecoparque a la Paz.(Foto: TOMADA DE INTERNET - EL NUEVO DÍA) 
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Exposiciones Individuales
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1960 Madrid, España.
         Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá.
         Sociedad Económica de Amigos del País. Bogotá.
1962 Unión Panamericana, Washington.
         Biblioteca Nacional, Bogotá.
1963  Galería de Arte Moderno, Bogotá.
1964 Galería El Callejón, Bogotá.
1967  Barranquilla.
1969  Casa de las Américas, Cuba.
          Cartagena.
1975  Museo de Arte Moderno, Bogotá.
         (Esta Exposición fue llevada por Colcultura a la siguientes ciudadades: Cali, Ibagué,
          Medellín, Cartagena, Manizales y Bucaramanga).
1978  Galería Belarca, Bogotá.
          Bucaramanga.
1980  Exposición simultanea Galería Belarca y Galería San Diego, Bogotá.
2013  Galería Garcés, Bogotá.

Exposiciones Colectivas

1957  X Salón de Artistas Nacionales, Bogotá.
          Biblioteca Nacional, Bogotá.
1958  Bienal de Venecia
            XI Salón de Artistas Nacionales, Bogotá.
            8 Pintores Jóvenes, Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá.
            Exposición de Artistas Nacionales, Ibagué.
1959  XII Salón de Artistas Nacionales Bogotá.
1962  Exposición de Pintores Neofigurativos, Washington.
          Exposición de Arte Latinoamericano, París.

1963  Salón de Artistas Nacionales, Bogotá.
1964  Salón de Artistas Nacionales, Bogotá.
1965  Salón de Artistas Nacionales, Bogotá.
         Exposición de Arte Colombiana, Puerto Rico.
1966  Exposición Testimonios, Caracas.
1967  Exposición Testimonios, Cuba.
1968  Exposición Colombiana, Roma.
1979  Programa Artístico Colombiano, Galería El Callejón, Bogotá.
          10 Años de Pintura Colombiana, La Tertulia, Cali.
          Primera Bienal de Arte de Medellín.
          Invitado Especial, Tercera Bienal de Arte de Medellín.
          Pintura Colombiana, Cuba.
1981   8 Pintores, Galería Diners, Bogotá.
           Galería Arte Autopista, Medellín.
1983  Exposición Premio Cristóbal Colón de la Unión de Ciudades Capitales        
          Iberoamericanos.
1984  Exposición Cámara de Comercio de Bogotá.
          Galería Belarca, Bogotá.
          Integración Colombia-Argentina, Fondo Nacional de las Artes
          Buenos Aires, Argentina.
          Galería Arte Autopista, Medellín.
1986   Sexo, Amor y Violencia. Galería Belarca, Bogotá.
          Salón Nacional de Artistas, Bogotá.
1988  Salón Nacional de Artistas, Medellín.
1989  Galería Viva el Arte, Ibagué.
          Galería Arte Autopista, Medellín.


Premios

1958  Primer  Premio Especial –Beca- Salón Artistas Nacionales.
1963  Primer  Premio Salón Nacional Bogotá.
          Segundo Premio Salón Gran Colombiano, Cali.
1964  Primer Premio Salón Croydon, Cali.
1969  Declarado fuera de concurso Salón Nacional.

Condecoraciones

1992 Condecoración Orden del Congrso de la República de Colombia en el
         Grado “Cruz de Caballero”.
1993  Condecorado por el Departamento del Tolima con la Orden Ciudad de Ibagué. (7)


Sus obras figuran en el Museo de Arte Moderno de Bogotá; en la colección de la Unión Panamericana en Washington; en la Casa de las Américas de la La Habana, Cuba; en la colección de la Biblioteca Luis Ángel Arango; en colecciones particulares y en diferentes instituciones.

“Otros artistas que aportaron a la consolidación de nuevas formas de figuración fueron,,,, Carlos Granada, Pedro Alcántara Herrán,,, entre otros” (Jaramillo Jimenez). Pag 76.Una nueva forma de figuración.

Eduardo Serrano haciendo alusión al premio obtenido por Carlos Granada en 1963, premio “atacado con dureza por Marta Traba”, escribe “juiciosa desfiguración, reminiscente de la pintura y desesperada del artista británico Francis Bacon, quien participó en la Bienal de Sao Paulo de 1959, extendiéndose el influjo de su obra con insólita rapidez por toda América Latina, toma en Colombia gran fuerza como lo patentizan los premios que reciben varios de los artistas mencionados, no sin provocar agrias discusiones, en el Salón Anual de Artistas Colombianos” Serrano citado por (Jaramillo Jimenez, una realidad mosntruosapags 79,80).

Carlos Granada era uno de los artistas aludían en sus obras “los periodos de la violencia liberal y conservador o del frente nacional”. Jaramillo Jimenez, pag 191 Grafica Politica.

“En el campo político, Umberto Giangrandi y Carlos Granada exploraron aspectos de la vida diaria de seres marginales, así como la violencia, la soledad y el olvido del subcontinente”. Jaramillo Jiménez, Grafica Política, pag 192.

Desde  este  26  de  febrero, Granada  recorre con anticipación  el mundo de  lo inesperado, allá  donde todos  iremos  la  muerte.  Adiós  al Maestro, quedan  sus obras y sus hijos  que  continuaran  su legado. Honda,  6  de octubre  de 1933.  Bogotá  26 de febrero de 2015. 82  años  de peregrinación.

Notas
(1). Un pintor maldito. Reportaje. Guión. No 517. Del 3 de septiembre al 9 de septiembre de 1987. Bogotá. Pág. 56.
(2). Ibid.
(3). Ibid.
(4). Carlos Blanco Botero. Plástica erótica, critica y violenta. Periódico El Nuevo Día.Ibagué. No 2509. Facetas. Domingo 8 de agosto de 1999. Pág. 1B.
(5). German Rubiano Caballero. Museos, salones, bienales y escuelas. Historia del Arte Colombiano.. Salvat V5. Bogotá. 1988. Págs. 1434 y 1435.
(6). Darío Ruiz Gómez. Granada: Los códigos del espanto las sombras del instinto. Tarea Critica Sobre el arte. Museo de Antioquia. Multigráficas. Medellín. 1988. Págs.87 a 89.
(7)*(TOLIMA)VARON Oviedo Edgar. Maestros Consagrados. Carlos Granada. Muestra Cultural del Tolima para Colombia. Exposición Tonos de Paz por la Reconciliación Nacional. Bogotá. 1999. Págs. 11 a la 15.

Tomado de http://www.las2orillas.co/el-arte-del-olvido/ .Consulta realizada el 15 de noviembre de 2013
(ame)Ana María Escallon. El arte del olvido. Las 2 orillas. Septiembre 7 de 2013. http://www.las2orillas.co/el-arte-del-olvido/
(ame2) Vida en contravia. Revista Cromos No. 4694, 1 de marzo de 2008. Tomado de http://www.colarte.com/colarte/conspintores.asp?idartista=14921. Consultado el 15 de noviembre de 2013.

*Presidente Centro de Historia de Honda
Honda Febrero  28  de 2015


Bibliografía
BARNEY Cabrera Eugenio. Geografía del arte en Colombia – 1960. MEN. Biblioteca de Autores Contemporáneos. Bogotá. Imprenta Nacional. 1963. Págs. 270 y 271.
BLANCO Botero Carlos. Plástica erótica, crítica y violenta. Periódico El Nuevo Día. Ibagué. No 2509. Domingo 8 de agosto de 1999. Pág. 1B.
ESCALLON ANA MARÍA. El arte del olvido. Las 2 orillas. Septiembre 7 de 2013. http://www.las2orillas.co/el-arte-del-olvido/ Consultado el 15 de noviembre de 2013.
GUIÓN. No 517. Un Pintor maldito. Reportaje.  Del 3 de septiembre al 9 de septiembre de 1987. Bogotá. Pág. 56 a 58.
JARAMILLO Jiménez Carmen María. Fisuras del arte moderno en Colombia. Subdirección Impresa Editorial. DDDI. Bogotá. 2012. Págs.  76, 80,191,192, 204.
MEDINA Álvaro. Procesos del arte en Colombia. Biblioteca Básica Colombiana. Editorial Andes. Bogotá. 1978. Págs. 505, 514 y 515.
MURCIA Godoy Tiberio. Carlos Granada. El pintor de la violencia en Colombia. Periódico El Puente. Honda. No 13. Agosto y septiembre de 1999. Pág. 8
RUBIANO Caballero German. Museos, salones, bienales y escuelas. Historia del Arte Colombiano. Salvat V5. Bogotá. 1988. Págs. 1434 y 1435.
RUIZ Gómez Darío Tarea Critica Sobre el arte. Granada: Los códigos del espanto las sombras del instinto.Museo de Antioquia. Multigráficas. Medellín. 1988. Págs. 87 a 89.
VARON Oviedo Edgar. Muestra Cultural del Tolima para Colombia. Exposición Tonos de Paz por la Reconciliación Nacional. Bogotá. 1999. Págs. 11 a la 15.

jueves, 19 de febrero de 2015

Vapor subiendo los raudales en Honda


Fotografía   en los raudales  en Honda, se observa  la piedra rucia,  el hoy malecón José Eusebio Suarez Gaitan  y los wilches  en Puerto Bogotá.
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Foto   tomada  del facebook  de:

martes, 10 de febrero de 2015

Vehículo entre la vía Caracoli a Arrancaplumas 1921

Vía  Caracoli  a Arrancaplumas (El  Gráfico  1921)
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"Trayecto de la carretera Caracolí- Arrancaplumas, comprendido entre el punto de La Popa y Caracolí, completamente terminado. Esta carretera, que se terminó en breve, servirá eficazmente para descongestionar los transportes del ferrocarril de la Dorada."
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El Gráfico marzo 5 de 1921
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Archivo Ivan Herrera